Anthony Lee - Apr 10 2026

京焼・清水焼の至宝：森里陶楽が「紫彩花紋」で描く伝統と革新

伝統を継承しながらも独自のスタイルを確立

京都を代表する伝統工芸である「京焼（Kyo-yaki）」と「清水焼（Kiyomizu-yaki）」。その百年の歴史を背負う「陶楽窯」の三代目・森里陶楽氏は、伝統を継承しながらも、中近東やイスラム建築のエッセンスを融合させた独自のスタイルを確立しています。

京都の歴史が生んだ美意識

京焼・清水焼の活動拠点である京都は、日本文化の結晶とも言える場所です。しかし、京都の美しさは閉鎖的なものではなく、多様な外部文化を受け入れ、融合させることで磨かれてきました。

「陶楽窯」の三代目・森里氏は「土地の風土に異なる文化が混ざり合い、新しいものが生まれる」ことに強い関心を抱いており、その柔軟な姿勢が作品の根底に流れています。

「京焼・清水焼」が歩んだ独自の歴史

京焼・清水焼の発展は、日本各地の他の陶磁器産地とは大きく異なります。多くの産地が「その場所で原料となる粘土が採れること」で発展したのに対し、京都では都に住む茶人や大名たちから寄せられる「誂え（オーダーメイド）」の依頼に応えるために発展しました。

高度な技術を持つ職人が京都に集まり、注文主のこだわりを形にしようとする精神こそが、清水寺の近くで花開いた京焼・清水焼のアイデンティティです。陶楽窯もまた、その「使い手の要望に応える」という職人魂を今も大切に守り続けています。

「京三島（Kyo-mishima）」：京焼における様式美の確立

大正時代に初代陶楽が始めた「三島手（線彫りやスタンプで模様を作り、白泥を埋め込む技法）」を土台に、二代目陶楽が独自に昇華させたのが「京三島」です。

比類なき繊細な紋様と優雅な色合いを特徴とするこのスタイルは、京焼・清水焼というカテゴリーの中でも、陶楽窯ならではの精巧な意匠として広く認知されるようになりました。

三代目・森里陶楽による「紫彩花紋」の特徴

現在、窯を率いる三代目・森里陶楽氏は、伝統的な京焼の技法に「新しい視点」を投影しています。

異国情緒の融合: 正倉院の宝物や中近東の陶器、イスラム建築の意匠を、日本的な華やかさと融合させています。

印花（Inka）と筆盛り（Fude-mori）: 手作りのスタンプで連続模様を作る「印花」と、筆で泥を積み上げる「筆盛り」を併用。さらに薄めた白泥に浸すことで、模様を鮮明に浮き上がらせる高度な技術を駆使しています。

紫彩花紋（Shisaikamon）: 伝統的な三島手には珍しい「高貴な紫」と「豪華な金彩」を加え、清水焼の気品をより祝祭的（festive）な印象へと進化させました。

こだわりのハンドル: カップやポットの持ち手は、京焼らしい繊細な美しさと、日常での持ちやすさを両立させています。

欧米の暮らしに寄り添う「京焼・清水焼」

森里氏は、自身の作品が「人々に必要とされ、役に立つもの」であることを最も重視しています。これは、装飾品としての価値を超え、現代の多様なライフスタイルに調和する実用性を意味します。

「時間」を彩る道具として: 彼はモノとしての作品以上に、それを使う「時間」を提供することを大切にしています。日常での実用: 飾るだけでなく、実際に食事やティータイムで使い、その機能美を感じることを推奨しています。

記憶に残る価値: 「陶器はいずれ壊れてしまいますが、『この器を使ってよかった』という喜びや記憶は永遠に残ります」という彼の言葉は、京焼・清水焼という高級工芸品を日常に取り入れる真の贅沢を教えてくれます。

京都の魂を、あなたの食卓へ。。

歴史ある京焼・清水焼の伝統と、異文化への探求心から生まれた『紫彩花紋』。単なる陶磁器ではなく、日々の暮らしに役立ち、記憶に残るひとときを彩る一生ものの器として、ぜひその手で触れてみてください。

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